四大平台对垒，《永夜星河》为啥成了“香饽饽”？

总的来说，《永夜星河》注重游戏式互动体验，小说系统的出现成功打破了第四堵墙，让解构传统和打破严肃成为剧集无处不在的元素，从而标新立异，获得市场关注的独特性和稀缺价值。

我们观察到，当下古装剧的创作已经越发祛除自身“悬浮”症状，越发朝着写实的路径下沉，这种写实并非风格上的沉闷严肃，而是在历史背景上精雕细琢，在题材类型上开拓创新，是真正俯下身来深入观众批评语境里，探查市场的需求和动向。

于是才能有《永夜星河》灵动轻盈的古装轻喜剧风格。

显然，创作者和平台方正广谋良策，虚心接受市场反馈意见，并在已有的创作中不断修正，形成了审美传达与审美接受的双向良性互动。

作者 | 毛浩宇

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

临近岁末，四大在线视频网站均推出主打热播剧，对垒之势剑拔弩张，竞相争夺观众注意力。

爱奇艺主打侯明昊、陈都灵、田嘉瑞等主演的古装奇幻群像剧《大梦归离》，优酷推出赵露思、刘宇宁主演的古装传奇剧《珠帘玉幕》，腾讯视频祭出虞书欣、丁禹兮主演的古装奇幻剧《永夜星河》，芒果TV则拿出闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣等主演的年代生活情感剧《小巷人家》相对抗。

但令人意外的是——

自开播以来，《大梦归离》《珠帘玉幕》《小巷人家》多有负面舆情曝光。《大梦归离》被指责炒作男男cp、夹带私货，《珠帘玉幕》主演刘宇宁被斥责古装扮相太丑、撑不起大男主角色，而《小巷人家》里#范丞丞演技确实太出戏了#的微博词条也被骂上了热搜。

相比而言，《永夜星河》的负面舆情相对处在较低水准，并未引起大范围的讨论和发酵。相反，《永夜星河》豆瓣评分上升至7.7分，还创下2024腾讯视频弹幕互动量最快破亿纪录，被鹅厂赐名为“星帝”。

截至发稿前，据云合数据显示，上述四大平台热播剧均被评为S+级项目，《小巷人家》正片有效播放市场占有率（以下简称占有率）18.2％，位列热播连续剧榜单第二名，《珠帘玉幕》占有率15.4%，位列第三名，《大梦归离》占有率7.2%，位列第五名。

而腾讯视频《永夜星河》占有率19.1%，位列榜单第一名。

四家大战，鹅厂拔得头筹，冥冥之中符合我在《出爆款剧跟上火星比，谁更难？》中对腾讯视频古偶剧实力的分析和预测。

但就当下来看，为什么只有《永夜星河》能独占鳌头、突围出圈？

这个问题值得思考。

首先，我们看《永夜星河》的剧情简介。

该剧改编自白羽摘雕弓的小说《黑莲花攻略手册》，白羽摘雕弓是晋江文学城旗下炙手可热的网络小说作家，网文创作经验丰富，写作以来累积了不少原著粉。

在原著的设定里，女主角意外地穿越到书里，成了一个不受欢迎的炮灰女三号，暗恋男主角、暗害女主、阻碍男女主角爱情发展，且行为愚蠢，经常受到姐控男二号的鄙夷。然而，女主角并不甘于接受这样的命运，她决定利用自己的新身份，以独特的智慧和勇气开展了一场惊心动魄的逆袭之旅。

而在影视化改编的过程中，女主角凌妙妙（虞书欣饰）在穿书后被改为炮灰女配，直接拉近了和男女主角的人物距离，在增强剧情张力的同时，也给情节创作提供更多想象空间。

为了增加游戏性，编剧还将凌妙妙强行绑定任务系统，在穿书之后，凌妙妙需要完成新手教学任务、主线任务、支线任务，以及各种存档和重置设定等，一旦某个关卡没能过关，就会推倒重来，形成了有趣的“套层结构”，在某种程度上借鉴了以《罗拉快跑》为代表的数据库电影叙事模式和特征。

某种程度上，也和“影游融合”的时代潮流暗暗契合。

有意思的是，《永夜星河》不仅“影游融合”，也“影书联动”，在主线叙事之外，编剧还将原著小说里设定的“书”《捉妖》的剧情作为暗线，多次闪回，为观众提供了另一种超时空的穿插表达，使得整体叙事逻辑多而不乱，层次分明，起到交代背景、解读人物、推动剧情发展的作用。

在人物刻画上，凌妙妙不再是原著中腹黑的人设，反而变得更加古灵精怪、机智勇敢，面对各种系统任务和现实困难之时，她不再是一味地被动接受，而是更加积极努力反抗，展现出强烈的自我意识和人格魅力。

男主角慕声则从原著中的阴郁沉闷改为更加开朗外向的形象，甚至增加了爱吃醋、爱生气的幼稚型人格，使得他的形象更加生动有趣，反差感更足。

相比于原著，《永夜星河》增加了凌妙妙和慕声、凌妙妙和慕瑶、慕声和慕瑶之间的互动，强化了爱情、友情、亲情线，使得人物间的情感关联更加饱满。搞笑情节，如凌妙妙的各种搞怪表现，如第一集中凌妙妙刚刚穿书过来被惊雷劈死的设定，令人出其不意。

不仅如此，#永夜星河可能是双穿#的话题近日也在网上引起讨论，大结局尚未来临，但观众已从慕声对凌妙妙的眼神和表情中挖掘出不少小细节和新发现。如若双穿属实，相信也是《永夜星河》在穿越情节的创新上做出的新探索。

当然，改编也保留了原著的主体立意，凌妙妙为了完成任务，必须要与捉妖师慕声（丁禹兮饰）、慕瑶（祝绪丹饰）、柳拂衣（杨仕泽饰）组成“竹林四侠”，在一次次危机中携手共进，相伴成长。

《永夜星河》展现出现代趣味和古代情景的碰撞与融合，还增加了当下娱乐审美元素，如慕声对凌妙妙的好感值，如穿书系统的画外音播报，如屏幕上直接显示百分比等，这种大胆的创新和融合，超越了以往古装奇幻剧的窠臼和套路，实实在在做出了新意，让观众产生共鸣的同时保持强烈的新鲜感。

《珠帘玉幕》也改编自网文小说，时代背景设定在海上丝绸之路贸易兴起的大唐年间，讲述了采珠奴端午不堪凌辱逃出珠场，偶遇西域商人燕子京和谦谦君子张晋然，随后一同西行经商，在风云变幻中不屈于命运，最终成长为一代女商人的热血传奇故事。

虽然《珠帘玉幕》讲述古代底层职场打工人在血雨腥风中一步步成长的过程，属于底层逆袭的大女主王者养成记，在一定程度上迎合了当下受众对于逆天改命、畅通阶层流动的精神幻想，但归根结底，它仍然沿用了以描写大女主人物弧光为抓手的成长类古装剧套路，包装了一个古代珠宝行业的外衣，仅从形式上做到创新，但究其内里，仍旧是老调重弹。

至于将中式传统美学和奇幻元素相结合、营造独特的东方奇幻氛围、弘扬中国古代优秀传统文化等效用，在《永夜星河》和《大梦归离》中均有体现，不便拿出来过多渲染和书写，强行作为宣传卖点。

《大梦归离》被大多数观众吐槽的，无外乎徒有其表。每个角色脸上三斤粉，每个人说话慢慢吞吞。长发飘逸、侧脸绝美，画面亮眼，但眼神空洞、动作做作，情节更是不知所云，故弄玄虚。

截至发稿前，该剧豆瓣评分直线跌落至4.9分，相信对于该剧的问题，诸位观众有目共睹，我不愿在此做更多吐槽，以免吐血身亡。

事实证明，黑红也是红的时代早已过去，在当下，黑红也不一定是红，不尊重观众的剧，观众甚至不会看一眼。没有关注度，才是最大的失败。

而芒果TV年代剧《小巷人家》同期开播，主打现实主义怀旧风，似乎意在与其他各家拉开差异。尽管不在同一个赛道，但作为芒果TV近期热播剧，也值得一提。

该剧剧情节奏张弛有度，导演功力在线，主演闫妮、蒋欣的演技也精湛有佳，只可惜范丞丞等年轻演员的表演缺乏层次，与老戏骨的差距过于明显，造成庄图南长大前后角色的割裂感十足，严重影响了观众的观剧体验，甚至导致部分观众因此弃剧。

进一步来说，在当下的社会氛围和时代环境下，观众也许对怀念旧时光显得力不从心，反而愿意接受和消费更加轻松愉悦的文化产品。

从这一点上来说，《小巷人家》甚为可惜。

相比之下，《永夜星河》的穿书设定、主角的鬼马精灵人设等，使剧情有了更多“意想不到”“阴差阳错”的可能性，为“解构”和“再解构”提供了更多丰富的解读空间，由此开辟了一个“宝宝武侠”的新赛道，令人眼前一亮。

它人物活泼，设定杂糅，风格轻松，情节反转，也就恰好迎合了当下受众的新审美、新潮流。

总的来说，《永夜星河》注重游戏式互动体验，小说系统的出现成功打破了第四堵墙，让解构传统和打破严肃成为剧集无处不在的元素，从而标新立异，获得市场关注的独特性和稀缺价值。

我们观察到，当下古装剧的创作已经越发祛除自身“悬浮”症状，越发朝着写实的路径下沉，这种写实并非风格上的沉闷严肃，而是在历史背景上精雕细琢，在题材类型上开拓创新，是真正俯下身来深入观众批评语境里，探查市场的需求和动向。

于是才能有《永夜星河》灵动轻盈的古装轻喜剧风格。

显然，创作者和平台方正广谋良策，虚心接受市场反馈意见，并在已有的创作中不断修正，形成了审美传达与审美接受的双向良性互动。

相信这一点，也能给其他平台方和创作者提供更多参考和镜鉴。